Los pintores a lo largo de la historia del arte han utilizado los lienzos como una extensión de sus emociones o ansiedades. Temas como la muerte, el miedo, el dolor y el tormento vuelven con insistencia, acompañados de una iconografía codificada y retomados a lo largo de la historia del arte.


Para devolver las oscuras emociones de los movimientos del alma , del Renacimiento al Impresionismo, pasando por el Street Art, los artistas utilizaron diferentes técnicas y estilos. El hiperrealismo de los sujetos macabros, el poder del negro como anulación de cualquier forma de esperanza o felicidad, pero también sujetos abstractos que surgen de la imaginación de una pesadilla onírica.

Ha continuación, caras en descomposición, criaturas mitológicas caníbales y sillas eléctricas reinterpretadas por uno de los maestros del arte pop.

Saturno devorando a sus hijos – Francisco Goya (1821-1823)

Chica con máscara mortuoria – Frida Kahlo (1938)

Silla eléctrica – Andy Warhol (1963)

Cabra – Jean-Michel Basquiat (1981-1982)

Piezas anatómicas – Theodore Gericault (circa 1820)

Rostro de guerra – Salvador Dalí (1940)

Estudio del retrato de Inocencio X – Francis Bacon (1953)

Danza de la muerte – Otto Dix (1917)

Ofelia – John Everett Millais ( 1851-1852 )

Pubertad – Edvard Munch (1894-1895)

Una opinión sobre “10 pinturas «aterradoras» de la historia del arte

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