Echando un vistazo a la historia de los artistas y animadores del mundo del arte cuyo estilo haría que la bicicleta de Bill Cunningham se detuviera.
Peggy Guggenheim
La coleccionista de arte estadounidense Peggy Guggenheim en su casa de Venecia, 1961. Foto de Keystone Features / Hulton Archive / Getty Images.
La gran dama de los coleccionistas de arte, Peggy Guggenheim, era conocida por su gran ojo y sus accesorios llamativos, muchos de los cuales eran regalos de sus amigos artistas. Guggenheim lució memorablemente dos aretes diferentes, uno con una pintura diminuta de Yves Tanguy y el otro con una obra escultórica de Alexander Calder, que significan su apreciación tanto del surrealismo como de la abstracción.
Salvador Dalí
Salvador Dali, 29 de diciembre de 1964. Foto de Terry Fincher / Daily Express / Hulton Archive / Getty Images.
Dalí perfeccionó el arte de la complementación. Con sus impecables trajes de tres piezas, un omnipresente bastón de metal y por supuesto, su bigote de manubrio que desafía la gravedad, dibujó una figura impresionante caminando por las calles.
Robert Mapplethorpe
Robert Mapplethorpe. Foto: Cortesía de YouTube
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El fotógrafo Robert Mapplethorpe era un experto en el estilo, borrando las líneas de género cuando comenzó a frecuentar los lugares de East Village junto a Patti Smith en la década de 1970. Un memorable relato de Vanity Fair de Mapplethorpe lo describió como “bonito, pero duro … con una gabardina con cinturón negro, una bufanda de seda morada y blanca atada al cuello, su cabello una corona de rizos prerrafaelitas angelicales”.
Niki de Saint Phalle
El escultor, pintor y cineasta francés, Niki de Saint Phalle (1930-2002), fotografiado con una de sus esculturas. Foto: Cortesía de la galería Norman Parkinson.
La artista francesa fallecida Niki de Saint Phalle incursionó en el modelaje en su adolescencia, antes de hacerse un nombre como artista Nouveau Réaliste junto con Jean Tinguely , Christo, Yves Klein y Arman . Sus coloridas esculturas de Nana tuvieron un renacimiento en la pasarela , en la colección de Maria Grazia Chiuri para Dior el año pasado.
Joseph Beuys
Joseph Beuys, copyright de la propiedad del artista, cortesía de Galerie Thaddaeus Ropac.
El legado de Joseph Beuys está ligado a la historia mítica de su experiencia cercana a la muerte en la Segunda Guerra Mundial, y su rescate por los nómadas locales después de estrellar su avión. Beuys afirmó que sus rescatistas lo envolvieron con grasa animal y fieltro, dos materiales que se volvieron centrales en su obra de arte y en su estilo personal; es conocido por llevar trajes de fieltro de gran tamaño complementados por un cayado de pastor y un bombín.
Frida Kahlo
Nickolas Muray, Frida, Coyoacan (1938). Este retrato fue tomado por el amante de Frida Kahlo, Nickolas Murray. Cortesía de Nickolas Muray Photo Archives.
La artista mexicana Frida Kahlo cultivó un sentido de la moda que ha inspirado a legiones de fanáticos. De hecho, el año pasado, el Museo de Arte de Dallas dio la bienvenida a multitudes de lugareños con la esperanza de establecer un récord Guinness. Los visitantes del Victoria & Albert Museum de Londres pueden ver la ropa del artista, los cosméticos e incluso su pierna protésica, en ” Frida Kahlo: Making Herself Up “.
Andy Warhol
Andy Warhol. Foto: Express Newspapers / Getty Images.
Es imposible pensar en el artista pop sin imaginar su “peluca aterradora” de rubio blanco, gafas de sol tintadas oscuras y todos los conjuntos negros. Como propietario de The Factory, la estética de Warhol sigue definiendo la elegancia urbana.
Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat en Area, Nueva York, 1984. Cortesía de Jennifer Goode.
Al igual que su amigo Andy Warhol , el estilo personal de Basquiat está inextricablemente vinculado a su identidad como artista. Mientras Warhol era frío y distante, las rastas salvajes de Basquiat, sus pies descalzos y sus trajes de diseñador salpicados de pintura, resuenan con sus frenéticas pinturas.
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama. Foto de Anna Fifield / The Washington Post a través de Getty Images.
A los 89 años, Yayoi Kusama es la artista femenina más vendida en el mundo, y un verdadero ícono de la moda. La artista japonesa lleva una peluca de color Kool-aid para acentuar sus vestidos audaces. Los colores contrastantes y los patrones de deformación de los ojos son los mismos que adornan todo, desde sus pinturas hasta las calabazas.
David Hockney
A la izquierda, Hockney, cortesía de la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales, Inc./Artimage. Derecha: Foto de Hannelore Foerster / Getty Images.
David Hockney , otro amoroso octogenario y amante del mercado del arte, no ha cambiado mucho su estilo a lo largo de las décadas, favoreciendo los polos y los pantalones de color caqui en los mismos tonos de sus pinturas de California junto a la piscina. En las aberturas de los museos, una pajarita completa el conjunto, y en los últimos años, ha adoptado tirantes y chaquetas de punto.
Thelma Golden y Duro Olowu
Thelma Golden y Duro Olowu. Foto: Sylvain Gaboury / Patrick McMullan, © Patrick McMullan.
Thelma Golden es la potencia curatorial detrás del Studio Museum en Harlem . Ella siempre está vestida de la noche a la mañana con prendas que combinan los titulares, se mezclan patrones y prendas de colores vivos. Su marido es el diseñador con sede en Londres Duro Olowu y el vendedor de ropa detrás de sus trajes fotográficos; fue nombrado el Nuevo Diseñador del Año en 2005, y la lista de celebridades de primera que favorecen sus vestidos incluye a Michelle Obama, Solange Knowles e Iris Apfel.
Grayson Perry, alias Claire
Grayson Perry en Londres. Foto de Stuart C. Wilson / Getty Images.
El artista ganador del premio Turner Grayson Perry es conocido por su personalidad descomunal y su alter ego de paleta de moda, Claire. Mientras Perry a menudo se puede encontrar en pantalones de trabajo y camisas Oxford, Claire nunca aparece en plataformas apiladas, maquillaje completo y algún tipo de confección de tul o lentejuelas, a menudo regalado al artista por estudiantes diseñadores con sede en Londres.
Hrafnhildur Arnardóttir, también conocido como Shoplifter
Hrafnhildur “Shoplifter” Arnardottir. Foto de Mireya Acierto / Getty Images.
Shoplifter construye instalaciones y esculturas hechas de pelo de color neón, una de las características de su estética personal. Su vibra maximalista estará en exhibición en la Bienal de Venecia de 2019, donde representa a Islandia .
Tony Gum
Tony Gum, “Free Da Gum”. Cortesía de Christopher Moller Gallery.
Tony Gum está tomando los mundos del arte y la moda por sorpresa. En 2017, ganó el Miami Beach Pulse Prize y se ganó el codiciado título de “la chica más guay de Ciudad del Cabo” según Vogue.
Pari Ehsan
Pari Ehsan ha hecho una carrera combinando la moda y el arte como la fuerza detrás de @PariDust, donde luce todo, desde alta costura hasta ropa de calle, junto con obras de arte de destacados artistas contemporáneos.
Raúl de Nieves
El artista Raúl De Nieves asiste a la Gala de Primavera anual del Museo Whitney. Foto de Dimitrios Kambouris / Getty Images.
El artista nacido en México Raúl de Nieves acredita su temprana exposición a la costura y el ganchillo para el éxito actual (y la fiebre del mercado) de sus esculturas de cuentas intrincadas e instalaciones fantásticas.
