Refinados bonsáis de cristal, Una investigación artística sofisticada y elegante por Crestani

Con una serie de trabajos inéditos creados específicamente para los espacios en Via D’Azeglio 15, presentados en el catálogo por Domitilla Dardi – Crestani, demuestra una vez más su gran habilidad para trabajar vidrio con el que puede mejorar el equilibrio y la ligereza. Y la gracia de los elementos naturales que la inspiran. De burbujas etéreas a bonsáis refinados, de majestuosos ciervos a peces cristalinos, el universo creativo de Crestani cobra vida en artefactos artísticos únicos y magníficas instalaciones en las que reconocer siempre una investigación artística sofisticada y elegante.


En las sabias manos de Simone Crestani, el vidrio, claro y puro, se eleva a un elemento conceptual de un verdadero lenguaje artístico y se transforma en creaciones poéticas en las que la transparencia y la ligereza se hacen palpables y reales, manteniendo intacta toda su delicadeza. La naturaleza, y el equilibrio estético de sus elementos, es la fuente infinita de inspiración para Crestani, quien, en la gracia sutil del vidrio, fija imágenes siempre etéreas, como los suaves movimientos de una rama movida por una brisa ligera, como en el caso de La espléndida serie Glass Bonsai, la carrera libre en el aire cristalino de las burbujas perseguidoras, de la cual la Bubble Consolle y los magníficos candelabros son un ejemplo perfecto, la aparición en el agua clara de criaturas marinas esquivas, que en el La imaginación creativa de Crestani toma forma en Delicious Fish. 

Incluso cuando hace que los cuernos largos y articulados de los ciervos sean brillantes y transparentes, es como si nos diera una visión casi de cuento de hadas de estos animales, una aparición casi en un sueño. Un mundo real, por lo tanto, que se convierte en mágico, en el que domina la maravilla y en el que se captura la fantasía expresiva del artista.
Solo un material como el vidrio, tan frágil y duradero, puede crear imágenes en las que vemos una fusión perfecta entre la precariedad y la fuerza, entre lo efímero y lo concreto. Al igual que el eterno bordado de escarcha, las obras de Crestani nacen de la respiración y hacen que la respiración del aire sea visible.


A pesar de su corta edad, Simone Crestani (Marostica, 1984) ya ha podido conquistar el mundo del diseño internacional gracias al uso inteligente y sofisticado de una técnica particular de soplado de vidrio que él enseña, invitado regularmente como profesor visitante, en prestigiosas academias y escuelas. en europa y estados unidos Un alumno durante diez años del maestro vidriero Massimo Lunardon, en 2010 abrió su estudio “Atelier Crestani” en el que desarrolló una reinterpretación original en una clave más contemporánea del antiguo arte de la fabricación de vidrio, del cual Veneto cuenta con la mayor historia. Reconocido y prestigioso en toda Europa desde la antigüedad. Esta técnica permite a Crestani desafiar las leyes de la física de la materia y, por lo tanto, crear trabajos a gran escala sin perder la definición de los detalles y crear nuevos e innovadores diálogos con otros materiales, logrando trabajar el vidrio de una manera más escultural. Las exposiciones y los premios internacionales son variados: sus lecciones son requeridas desde Nueva York a Jerusalén, y ya ha expuesto sus obras en París, en lugares prestigiosos como el Grand Palais, en varias ciudades estadounidenses, como Nueva York, y luego de nuevo Colonia y Maastricht, sin olvidar la reciente invitación a la 4a Bienal de la Copa Denizli en Turquía. En Italia recordamos solo una de las exposiciones más recientes en el entorno evocador de la Basílica Palladiana de Vicenza. Logrando trabajar el vidrio de una manera más escultural. Las exposiciones y los premios internacionales son variados: sus lecciones son requeridas desde Nueva York a Jerusalén, y ya ha expuesto sus obras en París, en lugares prestigiosos como el Grand Palais, en varias ciudades estadounidenses, como Nueva York, y luego de nuevo Colonia y Maastricht, sin olvidar la reciente invitación a la 4a Bienal de la Copa Denizli en Turquía. 

En Italia recordamos solo una de las exposiciones más recientes en el entorno evocador de la Basílica Palladiana de Vicenza. Logrando trabajar el vidrio de una manera más escultural. Las exposiciones y los premios internacionales son variados: sus lecciones son requeridas desde Nueva York a Jerusalén, y ya ha expuesto sus obras en París, en lugares prestigiosos como el Grand Palais, en varias ciudades estadounidenses, como Nueva York, y luego de nuevo Colonia y Maastricht, sin olvidar la reciente invitación a la 4a Bienal de la Copa Denizli en Turquía. En Italia recordamos solo una de las exposiciones más recientes en el entorno evocador de la Basílica Palladiana de Vicenza. en varias ciudades americanas, incluyendo Nueva York, y luego otra vez en Colonia y Maastricht, sin olvidar la reciente invitación a la 4ta Bienal de la Copa Denizli en Turquía. En Italia recordamos solo una de las exposiciones más recientes en el entorno evocador de la Basílica Palladiana de Vicenza. en varias ciudades americanas, incluyendo Nueva York, y luego otra vez en Colonia y Maastricht, sin olvidar la reciente invitación a la 4ta Bienal de la Copa Denizli en Turquía. En Italia recordamos solo una de las exposiciones más recientes en el entorno evocador de la Basílica Palladiana de Vicenza.

También te podría gustar...

Deja un comentario

A %d blogueros les gusta esto: